Lo chojcho, como antecedente de los 90's
En este texto hablaremos del archivo Technocumbia y su contexto, tomando como referencia la experiencia de mi querido amigo Wilmer Machaca en los 90s, este texto pretende adentrarse a lo que es el contexto de los concursos de baile en el ritmo tecno y cumbia en la ciudad del Alto y La Paz. Mirando sus inicios, sus experiencias y análisis.
Yo soy Sharon Mercado Nogales, coreógrafa y bailarina. Parte de mi trabajo se inspira en las estéticas urbanas de los Andes como también los paisajes, el contexto y la cultura del territorio del que vengo. Desde el año 2020 vengo revisando el archivo de Sábados Populares que existe en YouTube, del cual aprendí las coreografías de sus videos, esto me llevó a entender su ritmicidad, su espacio, su interacción con el grupo, como también su interacción con el público. Desde este material “encuerpado”, he podido compartirlo en el formato de clase de danza, empezando con un calentamiento que repite combinaciones cortas, seleccionadas por su grado de dificultad, aumentando la intensidad y complicación, culminando con una coreografía al ritmo de una selección de cumbias de la zona andina. A través de esta práctica, he visto la urgencia de entender con profundidad en qué contexto comenzó, cuáles son sus influencias y sus objetivos como también cuales eran las dinámicas que manejaban al hacer una creación como las coreografías que hoy en día están archivadas en YouTube. Es por eso que la intención de este archivo es revisar otras áreas paralelas como la música, la moda, entre otros aspectos socio/ culturales aparte del baile.
En esta oportunidad realice una entrevista a Wilmer Machaca, sociólogo, actualmente parte del grupo Jichha quien fue parte de los grupos de tecno en los 90’s, participando en discotecas como en Sábados Populares. En la entrevista conversamos sobre los antecedentes de este fenómeno, partiendo de la pregunta: ¿cuáles son las influencias para que este fenómeno de baile se posicione como un evento canónico para la audiencia popular en La Paz y el Alto?
Conversación con Wilmer:
Empezamos en los años 80 como un inicio del fenómeno popular en la ciudad de La Paz, paralelo a la creación de la ciudad del Alto, quienes en su mayoría conformaban una audiencia popular en dichos territorios urbanos, creando así una identidad en el marco de las estéticas chojcho - urbanas. En esta época surgieron muchos grupos de danza inspirados por el fenómeno mundial de la boyband, que según el diccionario de Cambridge, se define como un grupo de música pop que canta y baila. Este formato de colectivo homogéneo, sincronizado, en línea frontal hacia el público, se posiciona como parte de la industria musical desde los años 80 en La Paz. (*)
Fueron muchos los grupos que utilizaron el baile para confraternizar y resaltar con coreografías y vestuarios tanto en diferentes eventos, fiestas, colegios, calle o en discotecas de la ciudad de La Paz y El Alto. Al realizar coreografías con los ritmos del High Energy, Italo Disco, entre otros, determinaron estas sonoridades como parte del imaginario Chojcho de los años 80s y 90s. Bandas como Radio Rama, Modern Talking, Bad Boys Blue han sido parte de los playlist que manejaban los bailarines en ese entonces.
Para saber quiénes fueron los consumidores de esta música y por qué, tendríamos que hablar de la primera generación de los 80s en las urbes, quienes son los hijos de la revolución del 52. La Primera ola migratoria de los 60 consolida a la generación de los 80 como los primeros en identificarse con la sociedad urbana, estos ya van perdiendo un vínculo con lo rural, cultivando un consumo musical anglosajón, europeo, como parte de un proceso de alteridad.
A partir de las referencias musicales de las radios como Radio Estéreo 97 o Radio Cristal, las cuales tenían una selección de música más direccionada a Clásicos de bandas del genero Rock y Jazz, reconocidas a nivel mundial, pero no de la misma manera que con el Italo disco o High Energy, ritmos que se encontraban en frecuencias de radio moduladas, cuales eran más sonadas en el área rural, radios en Aymara como también radios cristianas, ej. Radio Cóndor. -Wilmer nos cuenta desde ese recuerdo de infancia-. Es ahí que los factores económicos, sociales y culturales dividen o fragmentan la sociedad, de ahí también los gustos, las modas y las estéticas.
Los sonidos del género Italo Disco llegaron a mover y conmover en las zonas andinas a partir del sentimiento, más allá de entender las letras que en su mayoría están en inglés, estos resonaban desde su elemento sentimental siendo así más fácil de conectar con sonoridades propias del contexto.
En este sentido, vemos importante considerar quienes fueron los protagonistas de estos eventos, quienes aportaron a que estos se reproduzcan, se multipliquen y logren visibilizar la trayectoria de cada uno de los conformantes. Los grupos o pandillas como tal empezaron a surgir para crear una identidad configurada en un escenario urbano neocolonial. Es así como se tiene en primera referencia a Los Marqueces o los Calanbeques de la zona de Miraflores como primeras pandillas de La Paz, pero ahí es importante mencionar a los Jodis, una pandilla que ha marcado una presencia a nivel La Paz y el Alto con antecedentes policiales en los años 80s, como también los Rayones, pandillas consolidadas en la ciudad hasta los 2000. Es así como entra el Hip Hop en los 90 como influencia, moda y cultura, tomando espacio en las calles.
Las discotecas en Ciudad Satélite como Sanelo Castel, Domino Dance o en la Garita como el Oasis, Spagueti en el Cementerio y Paladium en Villa Fatima han sido los inicios de los concursos de baile, en los que participaron diferentes grupos con sus coreografías propias influenciadas por los bailes de MC Hammer, Vanilla ICE, Snap y Poison por ejemplo, es entonces que estos espacios funcionan como lugares de competencia y ensayo. Mientras la radio 94.0 Radio Perfección que acogía a bastantes discotecas como Magic, banana, xclusiv music con sus amplificaciones, anunciaban las fiestas de colegios y los concursos, aparte de reproducir los mix tapes preparados por los Djs de ese entonces.
En 1993 el show de Jacky toma este fenómeno para proponerlo como un concurso de baile rap, llevando esta movida a un espacio televisivo, donde los grupos de baile New Kids –miembros de la pandilla La Mara Queen-, chicos simpáticos de colegios privados que ensayaban en la cancha del final colón ganaron el primer concurso, como también Los Pitufos, del barrio Ciudad Satélite en baile Rap eran los protagonistas de este programa.
Lo que no hizo el Show de Jacky era ser un espacio popular como lo fue después Sábados Populares, siendo este más inclusivo con grupos de otras zonas empezando con un concurso de baile Rap que rápidamente se transformó a el ritmo Techno, que se definía con géneros euro clásicos, high energy, Jungle, drum and bass y Hip Hop. Así fue en 1995 cuando Sábados Populares inició con este concurso de grupos numerosos de baile, siendo el primero en el cine teatro México. En esa primera edición salieron ganadores: 1er lugar “Darks” , 2do lugar “New Kids” y 3er lugar “Ice Cube”. En el segundo año del programa, empieza el ritmo Cumbia como una edición paralela y más adelante se creó un sector más, donde solo competían grupos tanto de la pre militar como de la academia de policías, quienes competían entre regimientos con el ritmo cumbia. Este fenómeno alcanzó más audiencia, más alcance y logró estar al aire más de 9 años. Siendo también el escenario principal en Bolivia para muchas bandas nacionales e internacionales de cumbia de la época como Gilda, Noa Noa, Ráfaga, La Base, David Castro, Los Brothers, Miguel Orias, Grupo Expreso, America Pop y Nectar entre otros, bandas Internacionales que lograron posicionar un género en esa época. Este programa se alargó hasta los años 2000 siendo su última emisión en el 2019, el concepto se desgastó y los programas de televisión se fueron expandiendo más y más cambiando el contexto completamente del que era en los 90s inicios 2000.
La mayoría de los mixes que se usaban en las coreografías de los grupos de baile, crearon una práctica propia de esta movida. Los Djs incorporaban las introducciones y el banger (hit de la canción) de las bandas del momento, uniendo todos estos trozos para obtener un mix de 2 minutos con bastante contenido, definiendo velocidades e intensidades para el armado coreográfico. Tanto en el ritmo Techno y Cumbia, ya en el concurso de Sábados Populares, no se encasillaban en su definición, más al contrario, incorporaban otros géneros que sonaban en las discotecas como el Technomerengue, el Reguetón y el pop noventero. Esto definía los pasos de baile, siendo algunos acordes al beat y al estilo de la canción, mostrando pasos eróticos cuando se trataba de representar la sensualidad de la música o buscar tensión en el sonido para colocar una acrobacia que demuestre la habilidad única en los bailarines. En esos tiempos solo había Veta Max, la gente grababa los concursos y algunos re-hacían las coreografías a partir de los videos, siendo esta una herramienta para practicar la retroalimentación (feedback) y revisión de material coreográfico ya sea con fines de reposición o cambios, como también existía una influencia del videoclip y las danzas folclóricas de Bolivia. Es de esta manera que se ha ido creando una práctica expandida de la coreografía, donde ellos mismos diseñaban el armado del dj set, el vestuario y algunas veces la escenografía, que en la mayoría de sus presentaciones estos elementos buscaban ser funcionales a la propia creación.
Hablando de los elementos que incorporaban los bailarines a sus creaciones, la película sangre por sangre –blood in blood out influenció bastante, apropiando una cultura chicana y una actitud de maleante, como también elementos que eran considerados exóticos, como prendas árabes o asiáticas sin mencionar toda la moda que conformaba las vibras 2000. La globalidad que conlleva los años 90s, rebota de esquina a esquina con la televisión, la música y la moda para conformar y visibilizar estéticas.
Entonces estos concursos de danza se determinan como espacios para la prueba, la fraternización, la mimetización desde el cuerpo, reafirmando un sector de la sociedad que toma, en este caso, elementos noventeros y lo define en sus propios términos. Dicho esto, me gustaría añadir que estos elementos con los que trabajan los bailarines terminaban reproduciendo como era el proceso artístico de un videoclip: bailar la música, encontrar una narrativa, un espacio, un vestuario y al tener esa conciencia de que se baila para la cámara y la cámara tiene que encontrar también su propia dramaturgia, hace que sean procesos similares, posicionando la danza como un elemento principal en una banda de música.
En el contexto andino, Wilmer nos cuenta que el grupo Néctar tenía un bailarín tarijeño quien acompañaba al grupo en sus presentaciones. Él deduce que si no hay animador y alcohol no es fiesta, se necesita a alguien que motive al público, el contexto andino tiende a ser una sociedad reprimida, tal vez cerrada, pero con muchas ganas de posicionar la fiesta como un espacio de fraternización. Ronisch, Maroyu e Iberia tenían su propia Radio, donde sonaba su música 24 horas, usando esta estrategia para posicionar su música en toda la sociedad popular y volviéndola accesible para las fiestas y el baile. El baile se hace parte de la industria Chicha, si hoy vemos videoclips como Amor Sagrado con su bailarín, America Brass con sus dos bailarinas, Yarita Lizeth con dos bailarines, Ada y la nueva pasión con 2 bailarines y el grupo Maroyu con el chino como bailarín desde sus inicios, dejó un legado de pasos que el día de hoy son parte del repertorio de sus lindas chiquillas, marcando tendencia en Tiktok con pasos que se replican por muchos fans.
Este fenómeno aporta al desarrollo de danza en nuestras urbes, muchos de estos pasos tienen influencias del folclore, del pop y de los orígenes de la cumbia, desarrollando la manera de bailar la cumbia andina. Atreviéndose a decir que hoy en día son parte de lo que llamamos folklore en Bolivia, pues somos generaciones que vivimos fiestas que involucran estos ritmos, entendemos su danza y lo agarramos como parte de nuestra identidad. El formato que ha dejado este fenómeno de techno y cumbia es el baile en colectivos, cuerpos sincronizados que insisten el baile de una manera muy hábil. Hoy en día tenemos una gran industria de la cumbia, más que todo con los géneros de chicha y sureña en la cual es imprescindible no tener bailarines que creen pasos únicos de acuerdo con el ritmo y la letra de la canción, convirtiendo también a la coreografía como una herramienta para crear un producto visual que es el Videoclip. Se podría afirmar que la media como Youtube, Tiktok, instagram y Facebook son espacio de visualización y fraternización, muy aparte de que las bandas de música pueden mostrar su contenido en estas plataformas, esto da lugar a todos los seguidores a comentar, replicar y hasta crear grupos donde se comparte contenidos más específicos, como lo es el grupo de facebook Circle Unit 90’s con más de 25 mil seguidores, aquí se comparten videos de los grupos que participaron alguna vez en Sábados Populares o el Show de Jacky, música, fotos como también contenido nuevo, mostrando Flyers e invitaciones de los grupos de los 90s que hasta el día de hoy siguen ensayando y realizando presentaciones en sus propios eventos como también en bautizos, reencuentros de promoción, matrimonios y 15 años.